بامیلو بلاگ / دنیای فناوری / عکاسی / چگونه از رنگ برای عکاسی بهتر استفاده کنیم؟

چگونه از رنگ برای عکاسی بهتر استفاده کنیم؟

چگونه از رنگ برای عکاسی بهتر استفاده کنیم؟ بسیاری معتقدند که هیچ چیز مانند رنگ و نور نمی‌تواند در عکاسی جایگاه داشته باشد؛ عواملی قوی که به راحتی تمام ترکیب‌بندی عکس را تعیین می‌کنند و حتی توازن کلی عکس و جایگاه سوژه نیز به آنها بستگی دارد. در این مطلب می‌خوانیم چگونه از رنگ برای عکاسی بهتر استفاده کنیم.

شاید حتی اگر شما نیز تا کنون عکاسی نکرده باشید و اطلاعات زیادی درباره‌ی این هنر نداشته باشید، با این نکته موافقت کنید. قطعاً شما نیز از ترکیب رنگ‌ها در عکس‌های مختلف تحت تأثیر قرار می‌گیرید و با دیدن یک سوژه‌ی خوشرنگ و با ترکیب رنگ دلنشین، برای عکاسی با دوربین گوشی‌تان وسوسه می‌شوید.

در این مقاله بامیلو سعی می‌کند تا چند نکته‌ی اولیه درباره‌ی استفاده از رنگ رنگ برای عکاسی بهتر را با شما درمیان بگذارد. امیدواریم اگر به عکاسی علاقمند هستید، با این مقاله و مقاله‌هایی که در آینده منتشر خواهیم کرد، آن را آغاز کنید و از حاصل کار خود لذت ببرید.


 این مقاله‌ها را دوست خواهید داشت
عکس‌هایی از نمونه‌های خارق‌العاده‌ی معماری اسلامی
نقاشی‌های اعجاب‌انگیز که مغزتان را قلقلک می‌دهد

  چرا رنگ در عکاسی مهم است؟

رنگ برای عکاسی بهتر
ترکیبی از رنگ‌های نسبتاً گرم و مکمل، فضای آرامش‌بخشی را به این عکس داده است

 

رنگ در کنار تعادل، موقعیت و کنتراست، یکی از چهارگانه‌های اصلی برای ایجاد کومپوزیشن(ترکیب‌بندی) در عکس است؛ ترکیب‌بندی‌ای که در نهایت وزن بصری عکس شما را تعیین خواهد کرد. اگر با عبارت وزن بصری آشنا نیستد، مفهومی برای توضیح این مورد است که چه چیزی و چرا در عکس می‌تواند نگاه بیننده‌ی شما را به سمت خود جلب کند.

بسیار مهم است که شما به عنوان یک عکاس بتوانید از وزن بصری به نفع خود استفاده کنید. در واقع این مفهوم پلی میان شما و ذهن مخاطب عکس شماست یا به زبان هنری‌تر بهترین ابزار برای سخن گفتن به زبان عکس است.

اگر تا کنون با این مفهوم آشنایی نداشته‌ید بار دیگر به عکس‌های قبلی خود نگاه کنید. خواهید دید که قوانین وزن بصری در بسیاری از عکس‌هایی که خودتان آنها را عکاسی کرده‌اید و چه عکس‌های دیگران که از آنها لذت برده‌اید، به صورت ناخودآگاه رعایت شده‌اند.

رنگ‌ها را بیشتر بشناسید

اولین پیشنهاد ما برای آنکه بتوانید از رنگ‌ها بهتر از گذشته در عکس‌های‌تان استفاده کنید این است که چرخه‌ی رنگ را به خوبی بشناسید. چرخه رنگ به شما کمک می‌کند تا تأثیر رنگ‌ها بر یکدیگر و جایگاه آنها را در تصویر به خوبی بشناسید.

رنگ‌های اصلی(زرد، آبی و سبز) معمولاً در کنار یکدیگر درخشندگی خاصی دارند و ترکیب رنگشان به گونه‌ای است که نمی‌توان عبارتی به غیر از درخشندگی را برای آنها به کار برد. زرد به خوبی از پس ایجاد یک کنتراست عالی در کنار سبز و آبی بر می‌آید موضوعی که می‌توانید آن را با نگاه کردن به عکس‌هایی از دریا و آسمان در یک روز آفتابی به خوبی دریابید.

رنگ برای عکاسی بهتررنگ‌هایی مانند زرد، قرمز و پرتقالی می‌توانند انرژی و احساس را به عکس شما اضافه کنند. این حس را در عکاسی از میوه‌هایی مثل توت فرنگی، شاه‌توت، پرتقال و سیب سرخ به خوبی احساس خواهید کرد حتی اگر ترکیب عکس شما ترکیب ساده و تشکیل شده از رنگ‌های محدود باشد.

بر عکس رنگ‌هایی مانند آبی، سبز و بنفش احساس آرامش و سکوت به عکس می‌دهند و شور زیاد ایجاد نمی‌کنند. برای آنکه با تأثیرات رنگ‌ها بیشتر از این آشنا شوید باید در گرفتن عکس تمرین بیشتری داشته باشید، کمی بیشتر بخوانید و عکس‌های حاصل کار خود را با هم مقایسه کنید، کاری که امروز با وجود دوربین‌های دیجیتال بسیار آسان‌تر از قبل شده است.

درست است که عکاسی دیجیتال کار را نسبت به قبل آسان‌تر کرده است اما در هنگام عکاسی با دوربین‌های گوشی‌های هوشمند و با کیفیت خود و نیز دوربین‌های حرفه‌یی باید بیشتر به رنگ‌هایی که در عکس خود خلق می‌کنید و ترکیب آنها فکر کنید. این رنگ‌ها زنده‌تر از چیزی هستند که فکر می‌کنید.

به این نکته دقت کنید که درست است رنگ می‌تواند همه‌چیز را در عکس تحت تأثیر قرار دهد اما باید به ترکیب آن با تعداد سوژه‌ها، ترکیب‌آنها و سایز عکس نیز دقت کرد. به عنوان مثال اگر ترکیب سوژه‌های شما ساده باشد، رنگ‌ها بهتر می‌توانند یکدیگر را تعریف کنند.

tips for color in photography 6
چرخه‌ی رنگ

 

کنتراست رنگ برای عکاسی بهتر

گاهی رنگ سوژه را به درستی انتخاب می‌کنید و یا یک موضوع خوب با یک رنگ زیبا پیدا می‌کنید اما به کنتراست دقت نمی‌کنید همین موضوع باعث می‌شود که موقعیت عکس خود را برای انتقال مفهوم از دست بدهید.

کنتراست رنگ‌ها را نیز می‌توانید از روی چرخه‌ی رنگ‌ها به‌خوبی ببینید. هر چه دو رنگ در این چرخه به یکدیگر نزدیک‌تر باشند یکدیگر را بیشتر تکمیل می‌کنند و ترکیب آنها بیشر آرامش‌بخش می‌شود. اما هرچه از هم دورتر باشند، کنتراست در بالاترین اندازه‌ی خود اتفاق می‌افتد و هیجان را بالاتر می‌برد.

برای آنکه این مفهوم را راحت‌تر بپذیرید به رنگ‌های برگ‌های پاییزی در یک تصویر نگاه کنید. ترکیب رنگ‌های مکمل زرد و نارنجی و قهوه‌یی با یک بافت ریز، حس آرامش را به خوبی منتقل می‌کنند.

رنگ برای عکاسی بهتر
رنگ بنفش با سرخ و آبی کنتراست بالایی ندارد؛ یک عکس آرام که بافت و جایگاه رنگ‌های آن در عین حال توانسته است عمق را به خوبی نشان دهد

 گاهی اجازه دهید یک رنگ به عکس غلبه داشته باشد

رنگ‌شناسی و ترکیب درست آنها جای خود، اما گاهی به یک رنگ اجازه دهید که بخش وسیعی از عکس را از آن خود کند. جذابیت رنگ‌ها در تصویر تنها در تعدد آنها و ترکیب هیجان‌انگیز نیست گاهی کافی‌ست که بگذارید یک عکس قاب عکس شما را پر کند و سوژه با یک رنگ مناسب خود را نشان دهد.

البته به یاد داشته باشید که در چنین شرایطی نباید از بافت تصویر غافل شوید. بافت در عکس شما بُعد ایجاد می‌کند بنابراین اگر یک سوژه بخش زیادی از قاب شما را اشغال کرده است و یا بک گراند تک رنگ دارید، بافت آن قدرت رنگ‌های اصلی شما را تحت تأثیر قرار ندهد و یا تأثیر مثبت بر آنها داشته باشد.

tips for color in photography 8
عکس دارای یک طیف رنگ یکسان و ثابت است اما بافت و سوژه به همراه رنگ تک به آن زیبایی خاصی داده‌اند

 

به موقع از ترکیب سیاه و سفید استفاده کنید

tips for color in photography7
طرح بال‌های پروانه و بافت دست در عکاسی سیاه و سفید بدون نیاز به رنگ نیز به خوبی خود را نشان می‌دهند

 

عکاسی سیاه و سفید در سال‌های اولیه عکاسی در جهان تنها انتخاب ممکن بود. اما اکنون رنگ‌ها طوری عکس‌ها را پر کرده‌اند که تصور آن دوران کمی سخت به نظر می‌رسد. سؤال اینجاست که چرا با وجود امکان عکاسی رنگی آن هم با دوربین‌های دیجیتال که رنگ جهان را برای ما تغییر داده‌اند، هنوز عکاسی سیاه و سفید می‌کنیم؟

پاسخ روشن است؛ ما در عکاسی سیاه و سفید به دنبال نشان دادن جنبه‌های دیگری از تصویر هستیم. در این عکاسی رنگ را از عکس می‌گیریم تا بر کیفیت نور و بافت تصویر متمرکز شویم.

بازی نور و سایه در این عکس‌ها آنها را تبدیل به ابزار خوبی برای انتقال مفاهیم ساده و در عین حال پیچیده می‌کند. به همین دلیل باید در انتخاب سوژه و ترکیبی که می‌خواهید در عکس سیاه و سفید به کار ببرید دقیق باشید.

رنگ برای عکاسی بهترچند نکته‌ی مهم در عکاسی‌های سیاه و سفید وجود دارد؛ نخست اینکه خطوط و اشکال در این عکس‌ها بسیار مهم هستند به همین دلیل است که بسیاری از عکس‌های سیاه و سفید در نهایت آنچه که شما می‌خواهید از آب در نمی‌آیند.

نکته‌ی مهم دیگر این است که به خاطر داشته باشید برای کانورت کردن یک عکس رنگی به سیاه و سفید، باید رنگ‌های عکس اصلی به خوبی در کنار هم چیده شده و ادیت شده باشند. در غیر این صورت نور و طیف رنگ عکس سیاه و سفید شما دلچسب نخواهد بود. ادیت خوب رنگ‌ها، اشکال و خطوط در عکس رنگی به شما کمک می‌کند که در نهایت در عکس سیاه و سفید خود طیف وسیعی از رنگ‌های خاکستری را داشته باشید.

نویسنده: شکوه

یک دیدگاه

  1. مطلبتان فوق العاده و کم نظیر بود، متشکر

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *